分鏡：每個鏡頭，不論特寫還是全景，都應該是獨立被拍攝。
角色動作與節奏：拍攝時必須注意到每個鏡頭的時間長度，而時間長度又關乎於攝影機運動的時間、角色表演或被攝物動作的時間長度等等。
剪接手法（交叉剪接、跳剪等）：在拍攝時，攝影機運動必須符合分鏡或是腳本上使用秒數及動作節奏的連貫性，在剪輯時才不會導致不連戲或是動作連接不媒合等問題。
音樂：可依據不同場景運用不同的音樂，帶出不同的節奏屬性。
「運鏡構圖 意境要清楚」
不管是影片還是拍照，構圖原理都會是重要的一環。構圖原理夠清晰，即使影片沒有字幕、沒有對話，也可以讓觀眾一目瞭然。以下是基本的3個影片拍攝構圖原理！
一、創造畫面空間深度
為了不讓畫面呈現扁平呆板，就要注意到景框中空間的深度。當構圖在前、中與後景之間能夠有豐富多樣的陳列，那畫面就不會過於單一。故充分利用鏡頭的三維空間，可創造出不同的景深交互關係，並製造出畫面的多樣性。
二、鏡頭的透視與景深
除了控制影像的多樣性以外，還可透過不同焦段選擇使畫面呈現透視感。既可以凸顯攝物的特性與空間感，還可使用廣角鏡頭凸顯前景或使用網遠鏡壓縮空間感，使得前、中、後景深具壓縮與並列的透視感。而光圈大小與攝物的焦點位置，也可利用焦距改變產生不同的視覺觀點。
三、攝影機角度
攝影機角度就猶如人體的眼睛一樣，在不同的攝影機角度就能呈現出不同的觀賞體驗。一般來說，仰角鏡頭容易使觀眾視角被空間與攝物壓迫，進而創造出一種放大空間張力的效果；反之，俯角拍攝則容易有使小人物立足於空間的壓迫感喔！
